Estrenos de la semana

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A Prueba de Muerte

Este film de Quentin Tarantino en realidad era la segunda mitad de la película “Grindhouse”, un proyecto que llevó adelante junto con su amigo Robert Rodríguez, quien filmó la primera mitad, titulada “Planet Terror”. En los Estados Unidos se presentó como un solo film, pero en el resto del mundo se estrenaron por separado.

“Prueba de Muerte” es un homenaje del director de “Pulp Fiction” a las películas clase Z de los años setenta en las que abundaban el terror, la violencia y el sexo. Con esa estética “todo por dos pesos”, sigue los pasos de un piscópata asesino (Kurt Russell) que recorre las carreteras a bordo de un super auto deportivo en busca de jóvenes y hermosas víctimas.

 

Guerra de Novias

Esta comedia parte de la premisa de que nada puede romper una gran amistad entre dos mujeres… o casi, porque cuando de ser novias se trata, todas quieren ser las únicas protagonistas. Este es el caso de Emma y Liv (Anne Hathaway y Kate Hudson), dos mejores amigas que están comprometidas, pero por un error administrativo, se ven obligadas a casarse el mismo día, en el mismo lugar. Eso desata entre ellas un enfrentamiento sin cuartel por ver cuál de las dos prevalece.

 

Siete almas 

Este melodrama protagonizado por Will Smith y Rosario Dawson cuenta la desgarradora y enigmática historia de un hombre con un secreto que intenta redimirse a sí mismo cambiando drásticamente la vida de siete completos extraños.

Nada puede alterar su plan una vez que éste ha sido puesto en marcha. O al menos eso es lo que él cree. Pero lo que Ben Thomas no espera es el hecho de que se enamorará de una de las desconocidas – y ella, a su vez, será quien comience a transformarlo.

El año siguiente

Film francés que narra las desventuras de una adolescente que siente que su vida va a la deriva entre el aburrimiento, una madre ausente y la muerte de su padre.

 

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Francisco Robles

Se viene Pantalla Pinamar 2009

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Desde hace cinco años, el Encuentro Cinematográfico Argentino-Europeo ha transformado a Pinamar en uno de los puntos referentes del calendario cinematográfico. En esta ocasión, Pantalla Pinamar 2009, tendrá lugar el entre el 7 y el 14 de marzo las salas Bahía y Pinamar.

El festival se inaugurará con el estreno nacional de “La ventana”, de Carlos Sorín, y las entradas para ese día y los demás costarán al público 4 pesos, en tanto habrá talonarios de diez por
20 pesos.

El cine argentino integrará la sección “Y el ganador es…”, con títulos como “Amorosa soledad”, de Victoria Galardi y Martín Carranza, “El artista”, de Mariano Cohn y Gastón Duprat, “El torcan”, de Gabriel Arregui y “Vil romance”, de José Campusano.

Entre las ya estrenadas se verán “El nido vacío”, de Daniel Burman, “Gigantes de Valdés”, de Alex Tossenberger, “La mujer sin cabeza”, de Lucrecia Martel, “La sangre brota”, de Pablo Fendrik, “La ronda”, de Inés Braun, “Leonera”, de Pablo Trapero, “Lluvia”, de Paula Hernández, y “No mires para abajo”, de Eliseo Subiela.

En la sección “Hoy es mañana” se exhibirán “El vestido”, de Paula de Luque, “La extranjera”, de Fernando Díaz, “Luisa”, de Gonzalo Calzada y “Villa”, de Ezio Massa, entre títulos de Lauren Cantet -quien estará presente-, Doris Dorrie, los hermanos Dardenne, André Téchiné, Otar Iosselani e Isabel Mergault.

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Francisco Robles

Woody siempre se lleva a las más lindas

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No es ninguna novedad que Woody Allen siente debilidad por las actrices bellas, más allá de su talento interpretativo. Scarlett Johansson es el más reciente ejemplo de una larga lista de agraciadas señoritas que han tenido papeles protagónicos en sus películas, y hasta se han convertido en “fetiches” del veterano director neoyorquino.

Ahora, en pleno furor por  “Slumdog Millionaire”, la gran ganadora de la última entrega de los Oscar, el viejo Woody le echó el ojo a Freida Pinto, la joven y hermosa india coprotagonista del film de Danny Boyle.

Según los medios especializados, la convocará para su próxima producción, aún sin título. También serán de la partida estrellas ya consagradas como Naomi Watts, Josh Brolin y Anthony Perkins.

 

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Francisco Robles

Marcelo Piñeyro comienza el rodaje de “Las viudas de los jueves”

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El director de “Caballos salvajes” tiene ya bastante avanzado uno de los proyectos más prometedores del cine nacional para este año: la versión cinematográfica de “Las viudas de los jueves”, la exitosísima novela de Claudia Piñeyro, ganadora del premio Clarín de Novela y traducida a varios idiomas.

 

Piñeyro comenzará el rodaje a partir de marzo con un elenco envidiable: Pablo Echarri, Leonardo Sbaraglia, Ernesto Alterio, Juan Diego Botto y Juana Viale, Gabriela Toscano y Ana Celentano.

 

Pyñeyro (el cineasta) y Marcelo Figueras elaboraron el guión adaptado del libro, que narra una historia con tintes policiales que ocurre dentro de un exclusivo barrio cerrado del Gran Buenos Aires.

 

La novela de Piñeyro (la escritora) representa un retrato descarnado de la clase media alta que se refugia en una burbuja de muros cámaras de seguridad y suntuosas mansiones, intentando llevar una vida en apariencia idílica, pero en la que se cocinan todo tipo de miserias y secretos.

 

El hallazgo de tres cadáveres flotando en la pileta de una de las casas del barrio cerrado comienza a desmoronar ese “microclima” social que intenta mantenerse impoluto ante todo lo que ocurre a su alrededor.

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Francisco Robles

“Slumdog Millionaire”, la gran ganadora de los Oscar

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Se dio lo que se esperaba. “Slumbdog Millonaire” era la gran candidata para la 81a. entrega de los Premios Oscar, que se realizó ayer en el Kodak Theatre de Los Angeles, y no defraudó. El film dirigido por Danny Boyle se quedó con ocho de las 10 estatuillas para la que estaba nominada, entre ellas la de mejor película y mejor director.

También se impuso en los rubros guión adaptado, dirección de fotografía, banda sonora original, canción original, montaje y edición de sonido.

La terna a mejor actor era la más peleada. Allí competían cabeza a cabeza Sean Penn, por “Milk”, y el resucitado Mickey Rourke por “El luchador”. Finalmente, el premio quedó en manos del primero, por su gran interpretación de Harvey Milk, el asesinado activista por los derechos de los homosexuales.

Kate Winslet se quedó con la estatuilla a mejor actriz por su papel en “El lector”, desbancando a la siempre vigente Meryl Streep, protagonista de “La duda”. Sin muchas chances también estaban en la terna Anne Hathaway (La boda de Rachel), Melissa Leo (Frozen River) y Angelina Jolie (El sustituto). 

No hubo sorpresa ante el Oscar a Mejor Actriz Secundaria que se llevó la española Penélope Cruz por su actuación en “Vicky Cristina Barcelona”, de Woody Allen. Las otras ternadas eran Marisa Tomei (El luchador), Taraji P. Henson (El curioso caso de Benjamin Button), Viola Davis (La duda) y Amy Adams (La duda)

También se cumplieron la mayor parte de los pronósticos en el rubro mejor actor de reparto. Fue un premio póstumo para el fallecido Heath Ledger, por su memorable interpretación del Guasón en “Bamtan: El caballero de la noche”.

En contrapartida con “Slumdog Millonaire”, la gran perdedora de la noche fue “El curioso caso de Benjamin Button”, que obtuvo sólo tres galardones de los 13 a los que estaba nominado.

La ceremonia no escapó del tedio al que tiene acostumbrada a la audiencia mundial desde hace varias ediciones anteriores. Fueron tres horas y media de largas presentaciones algunos números musicales y otro poco de humor. El australiano Hugh Jackman buscó, como maestro de ceremonias, una adhesión de los presentes mediante un humor dudoso, superado sin embargo por la concurrencia del cómico Ben Stiller con barba postiza y penoso desempeño.

Un único contacto con la realidad estuvo a cargo de Sean Penn, ganador del Oscar al Mejor Actor por “Milk”, cuando se refirió a las amenazas recibidas de grupos conservadores al llegar al teatro y abogó por la libertad de las personas a elegir su destino.

La siguiente es la lista completa de los ganadores:

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Francisco Robles

Estrenos de la semana

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El Luchador

Brillante regreso de Mickey Rourke en este papel que parece hecho a su medida y por el que está nominado al Oscar. Interpreta a un luchador de catch en decadencia que tuvo su momento de gloria 20 años atrás y ahora busca resurgir entre problemas de salud, adicciones y conflictos emocionales. Lo acompañan Marisa Tomei y Evan Rachel Wood.

 

Frost/Nixon

Otra de las grandes candidatas al Oscar. Tiene nominaciones a mejor película, mejor actor (Frank Langella) y mejor director (Ron Howard), entre otras. Reconstruye la célebre entrevista televisiva que el periodista británico David Frost le realizó al ex presidente estadounidense Richard Nixon tres años después del escándalo de Watergate que provocó la renuncia del mandatario. Langella se destaca como un Nixon ansioso por limpiar su imagen pública entre miedos, inseguridades y desconfianzas.

 

La Pantera Rosa 2

Steve Martin se vuelve a poner el traje del atolondrado agente de la policía francesa Jacques Clouseau, aquel recordado personaje que hizo famoso el genial Peter Sellers. Nuevamente, Clouseau deberá ir tras un misterioso ladrón que se robó el preciado diamante Pantera Rosa. Sobran los gags físicos y las situaciones hilarantes en esta comedia aceptable aunque no demasiado lograda. Completan el elenco Jean Reno, Alfred Molina y Emily Mortimer.

 

Llegaron los turistas  

Otra película alemana que se atreve a hurgar en las heridas de su pasado reciente marcado a fuego por el régimen nazi. Relata la aventura de un joven alemán que llega a Auschwitz para hacer tareas sociales en el campo de concentración convertido en museo del Holocausto. Allí deberá lidiar con un hosco anciano sobreviviente del campo y una joven guía por la que se siente atraído. También chocará con la industria turística armada en torno  de los horrorosos recuerdos del lugar y descubrirá los viejos rencores de los polacos hacia los alemanas.

 

Hotel para perros

Esta tierna comedia para toda la familia cuenta las aventuras de un grupo de chicos convierte a un hotel abandonado en un refugio para los perros que viven en la calle.

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Francisco Robles

Ganate entradas para ver “Gran Torino”

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Participá en el sorteo de entradas que organiza Universia para la Avant Premiere de la película “Gran Torino”, dirigida y protagonizada por Clint Eastwood.

La función tendrá lugar el lunes 2 de marzo, a las 19.30, en los cines Village Recoleta (Vicente López 2050, Capital Federal).

INGRESA AL CONCURSO

 

 

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Francisco Robles

Brad Pitt mejora con el tiempo

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No es nada soprendente que “El curioso caso de Benjamin Button” haya cosechado 13 nominaciones para la próxima entrega de los Oscars. Este ambicioso film tiene un gran director (David Fincher), dos  estrellas como protagonistas (Brad Pitt y Cate Blanchett), impresionantes recursos técnicos y artísticos y una historia con alta carga emotiva.  Todos estos ingredientes suelen componer una fórmula casi garantizada de éxito para conmover a los miembros de la Academia de Hollywood.

El film tomó su idea central del cuento homónimo de  F. Scott Fitzgerald: el relato de la particular historia de un hombre cuyo reloj biológico funciona al a inversa, esto es, nace viejo y va rejuveneciendo hasta morir como un bebé.

El pequeño Benjamin nace en 1918, el día en que finaliza la Primera Guerra Mundial. Su madre muere en el parto, y su padre, espantado por el aspecto monstruoso de su hijo, lo abandona en un geriátrico. Allí, la encargada del lugar, una bondadosa mujer negra, lo adopta y ese niño con cuerpo y achaques de anciano se cría como uno más entre los viejos normales.

Pero mientras sus seres queridos, cumpliendo el ciclo natural de la vida, van dejando uno a no este mundo, Benjamin (un Brad Pitt irreconocible bajo kilos de maquillaje y efectos visuales) marcha a contramano: tiene cada vez más pelo, ve cada vez mejor, su piel se va a alisando y se hace más ágil. En este proceso vive una apasionada y extensa historia de amor con Daisy (Cate Blanchett), recorre el mundo, vive experiencias felices y traumáticas, y cosecha el afecto de los personajes más variopintos.

El personaje de Pitt guarda demasiadas similitudes con el Forrest Gump de Tom Hanks en eso de presentar algunos de los principales hechos históricos del siglo pasado a través de la inocente mirada de un personaje con una cualidad “especial”. La historia también toma de “Titanic” el recurso de la anciana que revela un secreto oculto por años.  En este caso, es el personaje de Cate Blanchett quien, en su lecho de muerte, actúa como narradora al confesar a su hija su historia de amor con el tal Benjamin.

 A pesar de esto y de su demasiado extensa duración (más de dos horas y media), el film entretiene y conmueve gracias a la impecable estructura narrativa de Fincher, la empatía que producen sus personajes y las maravillas visuales hacen verosimil los efectos del paso del tiempo en los personajes y los escenarios.  Y, entre tanto artificio, también hay lugar para profundas reflexiones sobre el tiempo, la vejez, la juventud, la muerte y el amor.

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Francisco Robles

Las 100 mejores películas del cine iberoamericano

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El portal de noticias cinematográficas Noticine.com realizó una encuesta entre profesionales del cine, críticos, periodistas, organizadores de festivales y aficionados para seleccionar los mejores 100 títulos de la filmografía de habla hispana.  

El resultado de la votación ubicó en el primer lugar del ranking a “Memorias del subdesarrollo” (1968)”, del cineasta cubano Tomás Gutiérrez Alea. El segundo puesto fue para  ”El laberinto del fauno”, de Guillermo del Toro (España-México, 2006) y el tercero para ”Los olvidados”, del español Luis Buñuel (México, 1950).

El top ten se completa con “Ciudad de Dios” de Fernando Meirelles, 2002 (Brasil); “Todo sobre mi madre” de Pedro Almodóvar, 1999 (España); “El ángel exterminador”, de Luis Buñuel, 1962 (México); “Fresa y chocolate”, de Tomás Gutiérrez Alea y Juan Carlos Tabío, 1994 (Cuba); “Estación Central”, de Walter Salles, 1998 (Brasil); “La historia oficial” de Luis Puenzo, 1985 (Argentina);  y “Doña Flor y sus dos maridos” de Bruno Barreto, 1976 (Brasil).

El cine argentino tiene buena presencia en el listado. Con 13 títulos, se ubica detrás sólo de España (22 películas) y México (17). Además de “La historia oficial”, figuran “El hijo de la novia”, de Juan José Campanella (17°); “El lado oscuro del corazón” , de Eliseo Subiela (28°); “Historias mínimas”, de Carlos Sorín (29°); “Nueve Reinas”, de Fabián Bielinski (38°); y “Plata quemada”, de Marcelo Piñeyro (49°).

Continúa con “La hora de los hornos”, de Octavio Getino y Fernando Solanas (55°); “Crónica de un niño solo”, de Leonardo Favio (61°); “El abrazo partido”, de Daniel Burman (64°); y “Boquitas pintadas”, de Leopoldo Torre-Nilson (72°); “Martín H” (85°) y “Un lugar en el mundo” (89°), ambos de Adolfo Aristarain; y “El romance del Aniceto y la Francisca”, también de Favio.

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Francisco Robles

Filman una biografía sobre Lula

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La rica historia de Luiz Inacio Lula da Silva tendrá su versión cinematográfica con “Lula, el hijo de Brasil”, la película que está rodando el director Fabrio Barreto.

La biopic del actual presidente del Brasil estará basada en el libro homónimo escrito por la historiadora Denise Paraná en 1996 y recorrerá los principales acontecimientos de su vida desde su nacimiento y hasta 1980, año en que murió su madre .

Según declaró Barreto, el filme hará énfasis en la vida de Doña Lindu y sus ocho hijos. Lula es el menor y el único que tuvo oportunidad de ir a la escuela. Repasará los duros años en los que la familia de Lula debió partir de Garanhuns, su ciudad natal, para asentarse en el cordón industrial de San Pablo luego de que fueran abandonados por su padre.

Luego recorrerá su camino como obrero metalúrgico y su carrera dentro de ese gremio hasta convertirse en un carismático líder sindical que combatió a la dictadura militar que gobernaba en Brasil a comienzos de los años ochenta.

El rodaje continuará hasta junio y la intención de Barreto es “estrenar la película en septiembre u octubre como máximo”.

La filmación comenzó ayer en los alrededores de Garanhuns, ciudad natal de Lula ubicada en el semiárido del estado de Pernambuco, nordeste de Brasil.

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Francisco Robles